El impacto del No Wave cinema

Movimiento dentro del cine underground nacido en 1976 y que continúa hasta 1985 en los barrios bajos de Nueva York. Se caracteriza por tener un estilo cinematográfico que sobresalta los estados de ánimo y la textura de la imagen. Las temáticas principales dentro del movimiento son las guerrillas y la cultura punk.

El principal representante del No Wave es Amos Poe con The blanck generation y Night lunch.

El movimiento tuvo un alto impacto en el cine underground haciendo que inspirara a directores como Jim Jarmush y Vincent Gallo, entre otros.

El vanguardismo del cinéma pur

Nace en París en el año de 1920 y continúa hasta 1930. Henri Chomette es el creador del movimiento, centrándose en los elementos puros del cine tales como la forma, e movimiento y la composición.

Sus principales obras son:
Cinque minutes de cinéma pur 
Jeux de reflets de lumiere et de vitesse 

La contracultura de la Movida madrileña

Surge al inicio de la transición española en la capital y se sigue impulsando a lo largo de los años 80´s. La temática del movimiento muestra las drogas, la homosexualidad y la prostitución, temas que el cine franquista ocultaba.

Los protagonistas son personajes del mundo underground; mostrando un gusto fuera de lo común, son seres estrafalarios y radicales. Pedro Almodovar es el representante principal con películas como: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón y La ley del deseo.

Otros directores de la movida son:
Fernando Trueba: Sé infiel y no mires con quién.
Fernando Colombo: Estoy en crisis.

La identidad sexual del New queer cinema

Nace en el cine independiente de Estados Unidos en los 90`s. Se caracteriza por acercarse a la cultura queer. Prentende hacer frente a las películas que trataban de manera suavizada la homosexualidad tales como El banquete de boda de Ang Lee y Philadelphia de Jonathan Demme.

El movimiento busca explorar las identidades sexuales y mostrar el movimiento LGBT. Se pretende reflejar las diferencias sexuales sin censura y apartarse de las convenciones heterosexuales utilizadas en el cine gay.

Los principales exponentes del movimiento son Gus Van Sant con My own private Idaho, Gregg Araki con The living end y Todd Haynnes con Velvet Goldmine.

Descargas:
http://www.allmovia.com/mov/my_own_private_idaho/

La objetividad del cine Kino

Movimiento creado en 1922 por el documentalista Dziga Vertov quién forma el noticiero Cine- Verdad.

Las normas del cine Kino son:
Piensa que la cámara ve mejor que el ojo humano.
Conseguir una objetividad total en la captura de la imagen.
Capturar la imagen sin preparación previa.
Se rechaza el guión, la puesta en escena y los actores profesionales.

A pesar de que no se siguen las leyes de realización de un film, Vertov busca mostrar las acciones de vida con los métodos más sencillos.

Filmografía principal de Dziga Vertov:
El hombre con la cámara (1929).
 Entusiasmo (1930).

Free cinema: Vida urbana expuesta

Nace en Inglaterra los años 50 y se prolonga hasta los 60. El movimiento retrata historias cotidianas mostrando la vida urbana mecanizada y el aislamiento del ser humano. Surge como oposición del cine Hollywoodense y la dramaturgia británica. Se caracteriza por contar con música jazz en sus bandas sonoras, dándole cierta tristeza a la historia.

Las primeras películas del movimiento fueron O Dreamland de Lindsay Anderson, Together de Lorenza Mazzetti y Momma don´t allow de Karel Reisz mostradas en 1956 dando inicio al "Manifiesto de los jóvenes airados".


Filmografía Principal:

Jack Clayton: Un lugar en la cumbre.
T Richardson: Un sabor a miel.
Karel Reisz: Sábado noche, domingo mañana.

La intimidad en el cine underground estadounidense

Se desarrolla en 1940 en Nueva York, cuna del modernismo en América.Esta corriente se opone al cine clásico de Hollywood, buscando el vanguardismo.El cine underground es calificado como cine artesanal más que narrativo.  Las películas realizadas en el movimiento son consideradas "películas de cámara", ya que se dirigen a un público chico, mostrándose dichas obras en museos y universidades únicamente.

Maya Deren es la pionista del movimiento con su película Meshes of the afternoon; haciéndo de la mujer la protagonista. Keneth Anger también participa en el movimieto con Fireworks tratando temas como el escándalo, el ocultismo y la violencia.

La rigurosidad del Dogma 95

Se desarrolla en Dinamarca en el año 95 con directores como Lars Von Trier, Thomas Vinterberg, Kristian Levring y Soren Kragh-Jacobsen. se producen películas simples dándole énfasis al desarrollo dramático.

Las películas del Dogma 95 deben contar con el voto de castidad, el cuál expone 10 normas:

1. Los rodajes tienen que llevarse a cabo en locación. No se puede decorar ni crear un "set". Si un artículo u objeto es necesario para el desarrollo de la historia, se debe buscar una locación donde estén los objetos necesarios.

2. El sonido no puede ser mezclado separadamente de las imágenes o viceversa (la música no debe ser usada, a menos que esta sea grabada en el mismo lugar donde la escena está siendo rodada).

3. Se rodará cámara en mano. Cualquier movimiento o inmovilidad debido a la mano está permitido.

4. La película tiene que ser en colores. Luz artificial no está permitida

5. Se prohíben los efectos ópticos y filtros.

7. Se prohíbe la alineación temporal o espacial.

8. No se aceptan películas de género.

9. El formato de la película debe ser de 35 mm.

10. El director no debe aparecer en los títulos de crédito.

Filmografía:

Lars Von Trier: Los idiotas.

Thomas Vinterberg: La celebración.

Soren Kragh-Jacobsen: Mifune.


Descargas:
http://www.gratispeliculas.org/descargar/los-idiotas-idioterne-lars-von-trier-dvdrip-subtitulada/

Blaxploitation: El boom del cine negro

Tuvo sus inicios en Estados Unidos a principios de los 70´s, con la comunidad afroamericana como protagonistas de los films. Se intenta romper con la segregación que existe, ya que solo protagonizaban films en las conocidas race movies.

Las bandas sonoras tuvieron gran importancia en el movimiento. La escena clásica del blaxploitation es la persecución de coches por la ciudad con música funk de fondo. 

Shaft de Gordon Parks se convirtió en el film representativo, donde se mostraban pelos a lo afro, pantalones acampanados y gafas inmensas, característicos del movimiento.

Posteriormente aparece Pam Grier, quien se convierte el la musa del Blaxploitation.


Descargas:
http://www.filestube.com/s/shaft+gordon+parks

Expresionismo Alemán: El mundo de lo ultrarreal

Nace en la posguerra de la primera guerra mundial, en 1920 con el Gabinete del Doctor Caligari de Robert Wiene; la cuál habla de una serie de crímenes sexuales que sucedieron en Hamburgo. El objetivo de los expresionistas es denunciar la actuación del Estado alemán durante la guerra.

Su principal característica es la oposición al naturalismo enfocándose en lo subjetivo. Existe una anormalidad en la escenografía (chimeneas oblicuas, ventanas en forma de flecha, etc). con la finalidad de agregar carga dramática y psicología a la obra, pasando a segundo plano la intención decorativa.

Otros exponentes del la corriente son:
Friedrich Wilhelm Murnau . Nosferatu
Fritz Lang - La muerte cansada
Georg Wilhelm Pabst - Bajo la máscara del placer

La libertad de la Nouvelle Vague

A finales de los años 50, los nuevos cineastas franceses se encuentran inconformes con las reglas que el cine nacional imponía y postulan como principal objetivo en su manifiesto la libertad técnica a la hora de filmar. El autor tiene que encontrarse por encima de todo, utilizando la improvisación de los actores, iluminaciones naturales, con un presupuesto bajo y  alejándose de los gustos que las modas imponían.

La Nouvelle Vague se consolidó y se dio a conocer internacionalmente en el Festival de Cannes de 1959 siendo ganadora la película Los Cuatrocientos Golpes de Francois Truffaut.

Filmografía y exponentes principales:

Jean -Luc Godard - Al final de la escapada

Alian Reisnais - Hiroshima mon amour

Claude Chabrol  - Una doble vida

Agnes Varda  - Cleo de 5 a 7

Links descargas:
http://thepiratebay.org/torrent/3380720/Jean-Luc_Godard_-_Alphaville
http://www.filestube.com/c/cleo+de+5+a+7

La desesperanza del Neorrealismo italiano

Surge en Italia durante la posguerra de la segunda guerra mundial, que representa la depresión de una nación y con un fuerte contenido social.

Tiene como características las tramas en exteriores mostrando las calles devastadas y la miseria del pueblo italiano. Se hace uso de actores no profesionales y se emplean temáticas como las condiciones de vida y la frustración de la gente.

En 1945 Roberto Rosselini filma Roma città apperta convirtiéndose en la obra principal del movimiento.

Otros exponentes destacados en el neorrealismo son:

Luchino Visconto - La tierra tiembla  (1947)

Vittorio de Sica - Ladrón de bicicletas (1948)