El impacto del No Wave cinema

Movimiento dentro del cine underground nacido en 1976 y que continúa hasta 1985 en los barrios bajos de Nueva York. Se caracteriza por tener un estilo cinematográfico que sobresalta los estados de ánimo y la textura de la imagen. Las temáticas principales dentro del movimiento son las guerrillas y la cultura punk.

El principal representante del No Wave es Amos Poe con The blanck generation y Night lunch.

El movimiento tuvo un alto impacto en el cine underground haciendo que inspirara a directores como Jim Jarmush y Vincent Gallo, entre otros.

El vanguardismo del cinéma pur

Nace en París en el año de 1920 y continúa hasta 1930. Henri Chomette es el creador del movimiento, centrándose en los elementos puros del cine tales como la forma, e movimiento y la composición.

Sus principales obras son:
Cinque minutes de cinéma pur 
Jeux de reflets de lumiere et de vitesse 

La contracultura de la Movida madrileña

Surge al inicio de la transición española en la capital y se sigue impulsando a lo largo de los años 80´s. La temática del movimiento muestra las drogas, la homosexualidad y la prostitución, temas que el cine franquista ocultaba.

Los protagonistas son personajes del mundo underground; mostrando un gusto fuera de lo común, son seres estrafalarios y radicales. Pedro Almodovar es el representante principal con películas como: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón y La ley del deseo.

Otros directores de la movida son:
Fernando Trueba: Sé infiel y no mires con quién.
Fernando Colombo: Estoy en crisis.

La identidad sexual del New queer cinema

Nace en el cine independiente de Estados Unidos en los 90`s. Se caracteriza por acercarse a la cultura queer. Prentende hacer frente a las películas que trataban de manera suavizada la homosexualidad tales como El banquete de boda de Ang Lee y Philadelphia de Jonathan Demme.

El movimiento busca explorar las identidades sexuales y mostrar el movimiento LGBT. Se pretende reflejar las diferencias sexuales sin censura y apartarse de las convenciones heterosexuales utilizadas en el cine gay.

Los principales exponentes del movimiento son Gus Van Sant con My own private Idaho, Gregg Araki con The living end y Todd Haynnes con Velvet Goldmine.

Descargas:
http://www.allmovia.com/mov/my_own_private_idaho/

La objetividad del cine Kino

Movimiento creado en 1922 por el documentalista Dziga Vertov quién forma el noticiero Cine- Verdad.

Las normas del cine Kino son:
Piensa que la cámara ve mejor que el ojo humano.
Conseguir una objetividad total en la captura de la imagen.
Capturar la imagen sin preparación previa.
Se rechaza el guión, la puesta en escena y los actores profesionales.

A pesar de que no se siguen las leyes de realización de un film, Vertov busca mostrar las acciones de vida con los métodos más sencillos.

Filmografía principal de Dziga Vertov:
El hombre con la cámara (1929).
 Entusiasmo (1930).

Free cinema: Vida urbana expuesta

Nace en Inglaterra los años 50 y se prolonga hasta los 60. El movimiento retrata historias cotidianas mostrando la vida urbana mecanizada y el aislamiento del ser humano. Surge como oposición del cine Hollywoodense y la dramaturgia británica. Se caracteriza por contar con música jazz en sus bandas sonoras, dándole cierta tristeza a la historia.

Las primeras películas del movimiento fueron O Dreamland de Lindsay Anderson, Together de Lorenza Mazzetti y Momma don´t allow de Karel Reisz mostradas en 1956 dando inicio al "Manifiesto de los jóvenes airados".


Filmografía Principal:

Jack Clayton: Un lugar en la cumbre.
T Richardson: Un sabor a miel.
Karel Reisz: Sábado noche, domingo mañana.

La intimidad en el cine underground estadounidense

Se desarrolla en 1940 en Nueva York, cuna del modernismo en América.Esta corriente se opone al cine clásico de Hollywood, buscando el vanguardismo.El cine underground es calificado como cine artesanal más que narrativo.  Las películas realizadas en el movimiento son consideradas "películas de cámara", ya que se dirigen a un público chico, mostrándose dichas obras en museos y universidades únicamente.

Maya Deren es la pionista del movimiento con su película Meshes of the afternoon; haciéndo de la mujer la protagonista. Keneth Anger también participa en el movimieto con Fireworks tratando temas como el escándalo, el ocultismo y la violencia.